21 août 2012 Gap Cathédrale Notre-Dame de l’Assomption La Chorale des Cordeliers et l’Orchestre Opus des Alpes du sud, sous la direction de Michel Bernard-Reymond, ont interprété devant plus de 300 spectateurs l’œuvre monumentale du maître de l’oratorio, Georg Friedrich Haendel. Son Messie (1741) remporta un tel succès qu’il servit de référence à tous les autres oratorios.

Le compositeur, en abandonnant l’opéra au profit de l’oratorio allait marquer la tradition chorale pour les cent cinquante années à venir. Haendel fait partie des derniers compositeurs baroques (1685-1759). Né en Saxe, il visita l’Italie dont la musique l’influença profondément. En 1712, il renonça à son poste de maître de chapelle à Hanovre pour accepter une charge à la cour d’Angleterre. Lorsqu’en 1714 l’Electeur de Hanovre devint roi d’Angleterre sous le nom de Georges I, Haendel se consacra à la mise en scène de nombreux opéras (46) de style italien, à Londres. L’échec de sa troupe le conduisit à se consacrer à l’écriture d’oratorios.

Le Messie résulte du déclin de l’opéra italien. Un ami de Haendel, Charles Jennes, écrivit le texte du Messie. Haendel composa cette œuvre gigantesque en trois semaines seulement, sans corriger ou modifier une seule note. La création de cette œuvre eut lieu en 1742, à Dublin. Un an plus tard, à Londres, le roi Georges II fut tellement ému par les premières mesures de l’Alléluia qu’il tomba à genoux. Le public, lui, se leva. De là est née une tradition de manifester son respect pendant que le chœur chante, en se levant. Cette œuvre contribua à faire de l’Angleterre la terre de référence de l’oratorio, notamment lorsque le Messie fut donnée à l’abbaye de Westminster en 1784 pour honorer le compositeur. L’œuvre exalte l’annonce de la résurrection du Messie et s’inspire directement de textes bibliques. Elle est rarement présentée dans son intégralité. Elle met en œuvre solistes, chœur et orchestre.

A Gap, c’est la version intégrale dans la langue originale, l’anglais, qui a été donnée. Une prouesse vocale et instrumentale de 2h30 environ, presque un record de durée pour une œuvre présentée à Gap.

De nombreuses personnes ont concouru à la réussite de ce concert mémorable, déjà donné en début de saison et programmé à Veynes le 22 août 2012. Citons parmi celles-ci les solistes Valérie Rossi (soprano), Isabelle Ruban (alto), Nicolas Rether (ténor) et Gilles Depraz (Basse). D’autres informations sont disponibles sur les sites internet de la Chorale des Cordeliers et de l’Orchestre Opus des Alpes du sud.

Annonce

Orchestre, choeur et soliste

Vue d'ensemble

Choeur et orchestre

Tableaux bibliques

Amateurs éclairés et quelques professionnels

Depuis le buffet d'orgue

A l'entracte, quelques explications du chef, Michel Bernard-Reymond

La soliste Isabelle Ruban

La soliste Valérie Rossi

Tableaux bibliques animés par Claude Bourges au clavier (d'ordinateur), derrière les choeurs

Rigueur et concentration pendant 2h30 pour le choeur...

...et l'orchestre

Le soliste Gilles Depraz

Le soliste Nicolas Rether

Comme le veut la tradition, une partie de

l'auditoire s'est levé pendant l'Alléluia

Diriger pendant 2h30 est aussi un exploit physique

Les musiciens forment une grande famille

Reprise de l'Alleluia en bis

Les solistes ovationnés

Et le chef rend hommage également à l'ensemble des musiciens

Moment d'émotion et d'apaisement final

9 août 2012 Gap Parc de la Pépinière  C’est le groupe de chants polyphoniques Lo Còr de la plana – Marcha! qui a conclu les animations estivales 2012 organisées par la Direction de la Culture dans le cadre de la programmation Gap en Famisol. Toutefois il reste deux concerts à venir, un récital d’orgue par Damien Brédif, organiste de la Cathédrale de Gap, le 14 août, et Le Messie de Haendel, interprété par la Chorale des Cordeliers et l’orchestre Opus des Alpes du Sud, le 21 août à 18h00 (ce dernier concert est payant).

Les chanteurs marseillais ont la «  tchache » des gens du sud et l’énergie de la jeunesse. Revisitant la tradition musicale provençalo-occitane, et plus largement, méditerranéenne, ils donnent à ces musiques d’antan un air de musiques actuelles, s’accompagnant de percussions caractéristiques ( bendirs, tamburello*) et faisant de leur corps un instrument à part entière. Tonicité et sens rythmique caractérisent ces passeurs de tradition qui n’hésitent pas à relater quelques anecdotes du terroir et à titiller un public d’abord trop sage puis franchement participatif.

Encore, donc, un bon moment passé sous les frondaisons du parc de la Pépinière, lequel constitue un lieu bien adapté à ces parcours culturels à travers les Musiques du Monde.

Martine Bouchardy, maire adjointe en charge de la Culture, a tenu à remercier les nombreuses personnes qui apportent leur concours à la réalisation de ces animations, outre la Direction de la Culture : techniciens du Quattro, du CMCL, intermittents du spectacle, employés saisonniers, service des espace verts…

Les Jeudis du kiosque ont ainsi accueilli plus de 4000 personnes au cours de l’été.

*tamburello: tambourin, instrument constitué d’un cercle en bois couvert d'une peau, entouré de soucoupes en métal, aux bords décorés de noeuds.

Histoire du tamburello : Des historiens racontent que l'on croyait que les femmes qui étaient mordues par une tarentule étaient possédées par de mauvais esprits. Pour chasser le poison du corps, il fallait pratiquer une sorte d'exorcisme. Aux sons rythmiques du ″tamburello″, les femmes se mettaient à danser, une danse connue aujourd'hui sous le nom de ″Tarantella″. En réalité, si les femmes bougeaient ainsi c'était à cause de la forte douleur du poison des araignées.

Lo Còr de la plana

La maire adjointe en charge de la Culture et la Directrice de la Culture posent avec les musiciens pour cette dernière des Jeudis du kiosque 2012...

...laquelle maire adjointe a vivement

remercié tous ceux qui oeuvrent à

ces animations

Energie et rythme

Le public est au rendez-vous

Percussions instrumentales et manuelles

Des musiciens qui ont aussi le sens de l'humour

Dans la nuit le kiosque

Rigueur et vivacité

Moment de polyphonie pur

Un collectif de chanteurs

Dansez la farandole

Une partie du public s'est laissé entraîner

Et l'on se quitte sur un dernier chant

6 août 2012 Gap Chapelle des Pénitents  Le tango est un cri, oui mais c’est un cri habillé, pour parodier Max Jacob (Esthétiques). Il nous dit l’âme d’un peuple dont l’identité s’est construite sur le métissage des cultures et exprime une certaine nostalgie comme un désir de voyage.

Avec le  Quinteto El Después, il est question de  tango comme genre musical mais la danse n’est pas loin, tangos, milongas et valses. Les musiciens transcendent et actualisent cette musique issue largement de la communauté des esclaves noirs d’Argentine et d’Uruguay au XIX^ème siècle et qui a fait le tour du Monde en se diversifiant, avant de retourner à ses origines.

Autour du  bandonéoniste Victor Villena, directeur artistique, le guitariste compositeur Alejandro Schwarz, le violoniste Cyril Garac, le pianiste Ivo De Greef et le contrebassiste Bernard Lanaspèze déroulent en finesse cette musique fusionnelle que Michel Plisson, ethnomusicologue spécialiste des métissages musicaux en Amérique latine résumait ainsi : « Une rythmique afro, des musiciens italiens jouant sur des instruments allemands des mélodies d’Europe de l’Est avec des paroles qui viennent des zarzuelas espagnoles ».

Le répertoire proposé par cet ensemble (Un tren a José Paz, Ana de San Telmo, Gran Hotel Venos, Libertango…) est inédit et constitue le fond de son nouvel  album Como un tren .

Ce concert, déplacé des Jardins de la Providence à la Chapelle des Pénitents en raison d’une incertitude météorologique (quoique que…) s’inscrivait dans la programmation du  Festival de Chaillol (16^e édition), manifestation ancrée dans les territoires du centre des Hautes-Alpes, dont le directeur artistique, Michaël Dian, a fait la renommée. Il a été également donné à Veynes le 5 août et à Chaillol (Eglise de Saint Michel) le 7 août.

Ce dernier Lundi de la Providence de la saison conclut une série musicale de cinq concerts qui ont attiré environ 2700 spectateurs.

Quinteto El Después

Une grande affluence...

...mais tout le monde ne pourra pas entrer

Michaël Dian, directeur artistique du Festival de Chaillol, au côté de la Directrice de la Culture de la Ville de Gap, Emmanuelle Roche, qui a rappelé les liens unissant le festival et la ville

Autour du bandonéon

Autour du pianiste

Les instruments à cordes sont la base de la musique de tango

Attitude

Trio

Du monde à l'extérieur...

...aux deux issues...

En cours de concert, devant un public transporté

Le violoniste Cyril Garac

Le bandonéoniste Victor Villena

Le pianiste Ivo De Greef

Le guitariste Alejandro Schwarz

Explications données au public par le pianiste

La quintessence

Détail

Duo tango instrumental

Duo tango humain

Bis

Salut devant un public en ovation debout

2 août 2012 Gap Parc de la Pépinière Ils sont neuf garçons dans le vent et sont aussi, on peut le dire, des créateurs d’ambiance. Le style qui caractérise, le talent en plus, ce « boy band » dénommé Jungle by Night est l’afrobeat et l’éthio funk.

Le public gapençais, rajeuni pour l’occasion, a fait la fête à ces jeunes et prometteurs musiciens, dont Tony Allen, inventeur de la syncope caractéristique du genre, a dit : Ils sont le futur de l’afrobeat, après un concert au Paradiso d’Amsterdam.

Le groupe Jungle by Night

Une minute avant l'entrée en scène

En scène

Une énergie du diable

Section percussion

Section cuivres et bois

Du souffle

A l'harmonica

Rythmé

Pépinière by night

Raise your arms...

...et le public obtempère

Stand up

Décidément, l'appel du rythme était trop fort

Baissez-vous

Dont acte

Le public suit

Bis

Il faut tout donner

Dernières mesures

A l'applaudimètre final

Concert apprécié par l'ancien directeur (Jean-Louis Dangauthier) et la nouvelle directrice de la Culture (Emmanuelle Roche), réunis pour l'occasion

Promo obligée, en CD...

...ou en vinyle, pour Thierry, grand collectionneur de disques microsillons

30 juillet 2012 Gap Jardins de la Providence C’est l’ensemble Concerto Soave qui était l’invité de la Direction de la Culture dans un répertoire de musique baroque principalement constitué d’œuvres de Claudio Monteverdi mais également de Sigismondo D’India, Ascanio Mayone, Salomone Rossi Ebreo, Bernardo Storace, Biagio Marini, Tarquinio Merula.

Cet ensemble instrumental, de renommée internationale, est l’invité régulier des plus grands festivals. Dans la musique baroque, le texte devient prépondérant sur la musique et cristallise les émotions. Ainsi les premiers compositeurs baroques ont-ils adopté un style nouveau caractérisé par une ligne mélodique unique et un accompagnement harmonique, la monodie accompagnée. Le système de notation connu sous le nom de « basse continue » (basso continuo) constitue le principe de base de la musique baroque.

Les compositeurs étaient au service de mécènes et ne créaient que dans le but de les satisfaire. Par exemple, l’Orfeo de Monteverdi fut commandé pour les fêtes du carnaval de Mantoue. Le compositeur, connu pour l’écriture de nombreux madrigaux et ses œuvres religieuses, contribua à fixer la forme de l’opéra. Ici, le Concerto Soave nous a fait entendre également des danses, lesquelles danses constituaient l’une des distractions de l’aristocratie dirigeante.

Il est à regretter qu’un concert de cette qualité ait été donné en plein air car cette musique, conçue pour résonner dans des édifices divers, était difficilement audible, dans sa subtilité harmonique et la précision ciselée de la voix, au- delà de quelques rangs d’auditeurs. Et il est très difficile de sonoriser une telle formation sans perte de la qualité intrinsèque de ce répertoire. Vent et hélicoptère n’ont pas facilité l’écoute de ce concert remarquable et exceptionnel. Reconnaissons cependant que Gap ne dispose pas d’une salle « résonnante » susceptible d’accueillir plus de 600 spectateurs et qu’il serait élitiste de réserver ces moments à une catégorie de population. Ici, la Ville de Gap joue le jeu d’une vulgarisation culturelle en donnant accès à tous et gratuitement à des manifestations de haute tenue.

Un public attentif et nombreux

Martine Bouchardy, maire adjointe en charge de la Culture, a présenté l'équipe, très féminine, de la Direction de la Culture: Françoise, Julie, Emmanuelle (manque Michelle), en précisant que l'équipe technique était, elle, très masculine...

L'ensemble Concerto Soave (les bannières roses de la Ville de Gap trouveraient davantage leur place à l'entrée de la manifestation pour ne pas dénaturer la remarquable architecture du couvent de la Providence)

Alba Roca et Odile Edouard (violon), Jean-Marc Aymes (clavecin et orgue positif)

Maria Cristina (soprano) et Sylvie Moquet (viole de gambe)

Pas de concerto...sans hélico...

Lors de la présentation des instruments, ici la viole de gambe, popularisée par le film d'Alain Corneau, Tous les Matins du Monde

Le public a, comme souvent, bissé les musiciens

Le clavecin a suscité de la curiosité, plus que l'orgue positif, au premier plan...

...lequel clavecin...

...est un instrument à cordes pincées